Más sobre Abati

Los hablantes de zapoteco nombran “Abati” a los lugares que no existen en el tiempo o en el espacio, sólo en la imaginación.

Tomando como esencia la creatividad (¡qué es atemporal y sin limites físicos!), y haciendo un homenaje a los pueblos originarios de México: Abati, es un guitarrista, pianista, compositor y cantautor mexicano.

Su música se compone de piezas instrumentales y canciones en español, náhuatl e inglés y en una gran variedad de géneros y fusiones de ellos. Abati ha vivido y estudiado música en México, Estados Unidos y España, y su arte combina hermosas melodías y poderosas ejecuciones con historia, poesía y vívidas emociones.

En 2025 fue seleccionado junto con su canción “Tenochtitlan” como uno de los 356 participantes (de más de 15 mil aplicaciones) en el concurso “México canta”.

Y recientemente en 2026 se acaba de estrena su pieza original para orquesta “Lucha por humanidad”.

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¡Nueva obra orquestal: “Lucha por humanidad”!

Estreno mundial:

Notas de composición de la obra original “Lucha por humanidad”:

En un mundo donde la “inteligencia artificial” es cada vez más omnipresente y omnipotente. En

donde algoritmos que no sienten, que no piensan, que no aman pero que son cada vez mejores

en reconocer patrones y en engañar audiovisual y lingüísticamente a las personas. En un

mundo donde el imperialismo, el colonialismo, el racismo y el fascismo, aunque siempre

presentes, regresan con más fuerza y en donde el secuestro de naciones, la coerción de

poblaciones y el genocidio descarado en tiempo real se vuelven la médula espinal del nuevo

sistema geopolítico mundial: La mafia del más fuerte.

¡¿Qué nos queda?!

Luchar por, humanidad…

-Nuestra humanidad-

Por nuestra empatía, por nuestra solidaridad, por nuestra bondad, por nuestra capacidad de

sentir y de pensar de verdad. Luchar por no ser obsoletos, luchar por no ser lacayos, luchar por

no ser esclavos. Luchar por la justicia, luchar por el bienestar universal, luchar por la verdadera

libertad.

Esta obra está compuesta de un son pasado, un son presente y un son futuro.

El primer tema principal está basado en las “Lloroncitas”, un son perteneciente al género del

son jarocho, pero que de cierta manera funciona como un “fósil musical viviente”. Técnicamente

es una “romanesca”, un esquema armónico-melódico del Renacimiento europeo y el primer

Barroco, importado a América en el siglo XVI y enriquecido posteriormente; es, en esencia,

“música antigua”.

El son pasado.

El segundo tema principal está inspirado en la Petenera, otro son perteneciente al son jarocho,

pero cuya primera mención histórica se encuentra en el México independiente de los años

1827-1828, por lo que se le puede considerar como un son ya verdaderamente mexicano. La

Petenera fue posteriormente exportada a España, donde se ralentizó y terminó formando parte

de los palos “de ida y vuelta” en géneros como el flamenco. Sin embargo, en México siguió

evolucionando, manteniéndose con su distintiva y original rapidez y fuerza. La Petenera que

retomo es la mexicana, la contemporánea.

El son presente.

Y para el tercer tema principal, tomo parte de la armonía de la Petenera, del presente, y

desarrollo un nuevo lenguaje rítmico y melódico: uso un compás poco ortodoxo, 14/ 16, y

añado una red de polifonías y síncopas que crean un sonido fresco y vivo pero que no se siente

ajeno ni experimental. Se siente “sabroso” y “rico”, se siente que pertenece y que encaja, que

estimula la mente y el corazón, una evolución natural del tema pasado, del presente.

El son futuro.

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